martes, 13 de diciembre de 2011

Michael Jackson

Sobre Michael Jackson, Baudrillard afirma que este era una especie de ser mutante, un travesti, "un ser genéticamente barroco, cuyo look erótico oculta la
indeterminación genérica".
Michael Jackson o rey del pop fue una figura que entraba mucho en el tema de la blanquitud y la blancura. El como este hombre fue capaz de hacerse blanco para dar otra imagen y llegar a otra blanquitud, pero no se sabe que identidad ya tenia este hombre, tal vez solo era alguien en el escenario pero no se sabe en realidad quien era Michael Jackson, que tipo de blanquitud fue a la que quizo llegar? a una blanquitud perfecta? son muchas las interrogantes, pero el llamado rey del pop si influyo mucho en la vida de las personas. y en algun momento toda su blanquitud que tuvo, se esfumo.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Collage


Este collage habla acerca de la blanquitus y muestro como muchas figuras publicas, actrizes, actores entran en una blanquitud y otros la pierde...
Mi frase dice : Locos por la blanquitud.... y la blancura??(señalando a Michael Jackson) el cual es un claro ejemplo de blanquitud y blancura al cambiar su color de piel para dar otra apariencia y mejorar su blanquitud.

La piel que habito

está pelicula de el director Almodóvar en la cual se relata la historia de un cirujano plastico el cual tras la perdida de su esposa y su hija crear un piel que sirva para proteger a la persona de muchas enfermeades. a su hija la viola un tipo el cual, fue secuestrado por el cirujano , el doctor tras la muerte de su hika comienza a operar a Vicente (el violador) Para hacerlo una mujer y lo llamo (vera cruz), el se la llevo a su casa y la tuvo ahí durante seis años, pero despues se enamora de el o ella o cosa  por el parecido que tenia a su esposa, el cirujano confio en ella pero al final lo traiciono y lo mato por lo que le habia hecho y vera o vicente o lo que sea fue con su madre que lo habia buscado por esos seis años y le dijo lo que le habia pasado.


Todo esto lo podemos relacionar con la blanquitud, de como hiba a ser la identidad de Vera, no solo por tener el cuerpo sino como se hiba a comportar. tenia que portarse como una mujer para obtener una blanquitud, pero Vicente no lo aceptaba, pero termino por conformarse y ya se porto como una mujer.


A mi punto de vista, está pelicula cae en  la idolatria, el "eidolon" ya que el doctor convirtio un hombre en mujer, pero el eidolon  se resalta en como tiene cierta idolatria hacia su esposa que habia muerto, tanta era su idolatria que hizo a Visente casi identico a su esposa.

Nacidos en el burdel

es un documental hecho por Zana Briski que nos muestra como es la vida de 8 niños en la India en este documental la fotografa Zana llega ahí con la intención de hacer un documental de la vida que se llevan los niños que son hijos de prostitutas, pero ella queda conmovidalos niños y les da clases de fotógrafia. Durante todo el documental, la historia es vista desde los ojos de estos niños que nos muestran otra visión de su propio mundo.

Manderlay

está película de  Lars von Trier es la continuación de dogville. Cuando termina dogville Grace y su papá se van hacia otro pueblo llamado Manderlay, en esté lugar todas las personas son de color y son esclavos, pero a la llegada de Grace hace que desaparesca a esclavitud, pero la gente esta acostumbrada a que los manden y no saben disfrutar de su libertad.
esto se ralaciona con lo que dice Echeverria acerca de la blanquitud y de la blancura, ellos no tenian una blanquitud ya quer no cumplen con los conocimientos culturales, capitalistas, etc...

cumplian con lo racial por su color de piel , pero sin embargo no cumplian con la blanquitud.

abriendo los ojos afro- México

En está exposición podemos observar las sociedades afroamericas que habitan en el pais de México sobre todo en los estados de Guerrero, Oaxaca, Veracruz.

está exposición fue montadfa por la fotografa Paulina García Hubard y trata de dar a entender como viven de la misma forma que nosotros, pero que han sido olvidados por toda nuestra sociedad.
En las imagenes puedes observar a la gente realizando actividades de la vida cotidiana y se puede observar a los niños jugando y en la escuela, mujeres y hombres trabajando y entreteniendose , los jovenes divirtiendose y a los ancianos de esa región.



Joan Fontcuberta "FAUNA"




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En la xposicion que vimos en el museo del chopo de Joan Fontcuberta "FAUNA" pudimos observar como fontcuberta monta un trabajo del cientifico Peter Ameisenhaufer, el buscaba encontrar el cambio que se ha dado por la evolucion.

Aqui podemos observar: animales, mutantes y varias especies con malformaciones.
Esta exposicion solo fue montada casi perfectamente por Fontcuberta ya que todo es un fictodocumental. Tenemos que conocer como trabaja Fontcuberta con la realizacion de estos fictoducumentales tan bien montados. Si no tienes conocimiento de esto antes de ver la exposición lo creerias todo ya que esta perfectamente montado, pero no lo es.


 esto no es mas que un Fraudo-documental que como nos dice Katya Mandoki trata de mentir usando datos no verídicos pero que tienen que ver con la realidad (los animales) para crearse publicidad, fama y reconocimiento.

Diego Lizarazo

Hablando de la semántica de la imagen, la explicación de las estructuras y gramáticas que dan significado a los textos visuales se concentra en el ámbito del lenguaje y se ha nutrido de las tradiciones dominante(linguistica y analitica). Los problemas semánticos de la imagen se dan en la confluencia de disciplinas diversas: la semiología, los estudios, cinematográficos, la iconología, la psicología de la percepción visual o la antropología visual.
La semántica de las imágenes y hay  dos probables razones principales de esta rebeldía de sentido visual: la plasticidad de la imagen y el régimen de lo imaginario
.La primera razón se refiere, a que la imagen no puede decir sin mostrar; toda referencia icónica es también una elaboración plástica es porque su modalidad del decir es el color, el trazo, la forma, incluso el grano o la sustancia sobre la que se imprime o se traza.
La otra razón proviene del régimen de lo imaginario que,  podríamos decir, se precipita en la estrechísima relación entre la imagen y la mirada. La mirada resulta formada por la imagen tanto como la significación de la imagen se debe, de trazo a trazo, al horizonte visual desde el cual se mira.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Fraudes fotográficos



peluche, colocado estratégicamente frente a los restos de un bombardeo, note que el muñeco está completamente limpio aún cuando el resto de la escena es cascajo cubierto de polvo…publicada en Reuters.




la misma mujer, con la misma ropa, la misma cicatriz en su mejilla izquierda, la misma marca bajo su ojo derecho. ¿Fue su casa destruida dos veces? ¿Con dos semanas de diferencia?

En estos ficto documentales podemos observar como los fotógrafos juegan con la imagen para hacer que tenga un alto grado de veracidad,  hacen que la gente crea el significado. las fotografía pierde su veracidad cuando se edita, al igual como pasa con la obra de Fontcuberta (fauna) ahí también podemos observar como juega con las artes visuales para hacer que la gente crea en lo que hizo con estos materiales.
todo esto lo podemos relacionar con lo que dice Katya Mandoki acerca de los ficto documentales. 
Nos hacen pensar lo que no es pero algunas veces esta muy bien hecho el trabajo que muchas personas se lo creen, incluso la gente conocedora de las artes visuales.

jueves, 24 de noviembre de 2011

IMÁGENES DE LA BLANQUITUD


IMÁGENES DE LA “BLANQUITUD”
Es una Solicitación o un requerimiento ético emanado de la economía. “Espíritu del capitalismo” hace la vida practica moderna. Según Max Weber, el ethos que solicita el capitalismo es un ethos de entrega al trabajo, de conducta moderada y virtuosa, de racionalidad productiva, de búsqueda  de beneficio estable y continuo.
Para Weber el capitalismo es el cristianismo protestante, dejó planteada la idea de que la capacidad de corresponder a la solicitación ética de la modernidad capitalista.
Las reflexiones representadas intentan problematizar este planteamiento de Weber a partir del conocimiento de un racismo constitutivo de la modernidad capitalista, un racismo que exige la presencia de una blanquitud de orden ético o civilizatorio.
Se puede hablar de un grado cero de la identidad concreta del ser humano moderno. La santidad económico-religiosa que define a este grado cero de la identidad humana moderno-captalista, que caracteriza a este nuevo tipo de ser humano, es una santidad. Pero no solo en este dato, sino también se hace manifiesta en la imagen que corresponde a esa santidad evidente, en todo el conjunto de rasgos visibles que acompañan a la productividad.
Por el color o la cultura, es una identidad que no puede dejar de incluir, un rasgo muy especial al que podemos llamar blanquitud. La nacionalidad moderna, cualquiera que sea, incluso la de estados de población no-blanca, requiere la blanquitud de sus miembros.
La base huma de las poblaciones raciales e identitariamente blancas de noreste europeo; hecho que hizo que la apariencia blanca  de esas poblaciones se asimilara a esa visibilidad indispensable, que mencionaba La santidad. El rasgo identitario-civilizatorio por blanquitud se consolida en la historia real, de manera casual o arbitraria sobre la base de la apariencia étnica de la población europea noroccidental, sobre todo el trasfondo de una blancura racial.
Los santos visibles  eran también además de todo, de usos y de costumbres blancos abandonó su factualidad y pasó a convertirse en una condición imprescindible. A todos los individuos  de color o simplemente ajenos, no occidentales. La blanquitud permitió que su orden étnico se subordinara al orden identitario que le impuso la modernidad capitalista cuando la incluyo como elemento del nuevo tipo de humanidad promovido por ella.
Podemos llamar blanquitud a la visibilidad de la identidad ética capitalista. Puede decirse, entonces,  que un racismo identitario, promotor de la blanquitud civilizatoria, que no de la blancura étnica, es decir, un racismo tolerante, dispuesto a aceptar un buen numero de rasgos raciales y culturales.
La intolerancia que caracteriza al racismo identitari-civilizatorio es mucho más elaborada que la del racismo étnico. El racismo de la blanquitud solo exige que la interiorización del ethos capitalista se haga manifiesta de alguna manera. Los rasgos biológicos de una blancura racial son una expresión necesaria pero no suficiente de esa  interiorización.
En los países nórdicos del capitalismo más desarrollado, ha fracasado siempre en su empeño de alcanzar una blanquitud plena. Los negros, los orientales o los latinos que dan muestra  de buen comportamiento  pasan a participar en la blanquitud, incluso llegan a ser participes de la blancura.
El racismo étnico de la blancura, aparentemente superado por y en el racismo civilizatorio o ético de la blanquitud, se encuentra siempre listo para retomar su protagonismo tendencialmente discriminador y eliminador del otro, siempre dispuesto a reavivar su programa genocida. Los mass media no se cansan de recordar, de manera solapadamente amenazante, el hecho de que la blancura acecha por debajo de la blanquitud.
A comienzos del siglo XX, la gran mayoría de los alemanes de origen judío cumplían con las exigencias de la blanquitud, y lo hacía con creces. Por eso la disfuncionalidad que la ideología nazi  estaba interesada en encontrar  la población judía.
Un nuevo proyecto de nación, planteaba como indispensable un retorno fundamentalista a la blancura racial como condición de la humanidad moderna, el regreso a una blancura étima o pura, que no pudiera confundirse con la blancura mestiza, solapada por debajo de esa blanquitud tolerante que prevalecía en las naciones de la modernidad capitalista liberal.
La recomposición nazi del estado capitalista pretende la eliminación de ella y la instauración, en lugar suyo, como requisito ineludible para la pertenencia al género humano, de una blanquitud fundamentalista, esto es, de una blancura racial extrema, una blancura aria, que sería la portadora natural de una modernidad renegada.
El arte afirma su pertenencia al nacional socialismo pretende descubrir  la blancura aria, una blanquitud genuina reconquistada y como la marca inequívoca de una vocación regeneradora de la modernidad. Lo único que logra efectivamente con sus figuras economiásticas de la blancura aria es desencubrir o poner de manifiesto el heroísmo suicida cuya necesidad profunda está implícita en la asunción de la blanquitud.
El racismo normal de la modernidad capitalista es un racismo de la blanquitud. Lo es, porque el tipo de ser humano que requiere la organización capitalista de la economía se caracteriza por la disposición  a someterse a un hecho determinante.
Mientras prevalezcan esta organización y este tipo de ser humano, el racismo será una condición indispensable  de la vida civilizada.




sábado, 12 de noviembre de 2011

ANALISIS ICONOLÒGICO DE LAS IMÀGENES


PREICONOGRÀFICO: Se puede observar a un hombra saliendo de la tierra, abajo de la tierra una Sabana, con una gota de sangre, a la derecha un hombre con un niño señalando al hombre que esta saliendo de la tierra y arriba de esto hay una manta o algo similar. Al fondo un lugar desertico.

ICONOGRÀFICO:Este cuadro fue pintado durante la estancia de Dalí en EE.UU., entre 1940 y 1948. Se observa al hombre nuevo levantándose justamente en EE.UU., apoyándose con una mano en Europa, y cuidando muy bien de no lastimar con sus piernas ningún otro continente.
cuando hizo este cuadro anotó algunas palabras, entre ellas "paracaídas", parecería como que el paracaídas ha llevado al globo terráqueo convertido en huevo hacia algún otro espacio donde se lo acoge poniéndole un paño para que se apoye y se pueda realizar el nacimiento. Hay varias personas contemplando el nacimiento del nuevo hombre, entre ellos se destacan la madre y el niño. Obsérvese que esta mujer tiene un cuerpo sexualmente poco definido y tapa su sexo con una hoja de parra poniendo de relieve su pudor. Parecería que el nuevo espacio necesitaría también una transformación.
Obsérvese que no nace un bebé, nace un hombre con toda la posibilidad de reflexión y actuación que eso sugiere, sale un hombre nuevo que parece que sabe donde nacer y en que apoyarse o donde aplastar y donde no lastimar cuando nace.

ICONOLÒGICO: En esta pintura de Salvador Dali podemos darnos cuenta que quiere representar al hombre nuevo como  un hombre que piensa y conoce, sabe donde nacer, es un ser que llega al mundo con conocmiento.

martes, 8 de noviembre de 2011

Mictlantecuhtli


Mictlantecutli o el señor del inframundo, derivado de tecuh-tli "señor' y mictlan "lugar de los muertos", es el dios azteca, zapoteca y mixteca del inframundo y de los muertos (no tenían concepto católico del infierno), también era llamado Popocatzin (de "popoca" 'fumar'), por lo tanto era el dios de las sombras.
Se le representa como el esqueleto de un humano con una calavera con muchos dientes. Asociado con las arañas, los murciélagos y los búhos, al ser dibujado se representaba con cabello negro y con ojos estelares o estrellas.
Junto con su esposa Mictecacihuatl, regia el mundo subterráneo o reino de Mictlán.
De acuerdo con las concepciones religiosas mexicas, esta deidad se representa de forma esquelética o semidescarnada y con feroces garras; al igual que otras deidades nocturnas como la Coatlicue, Mictecacíhuatl y las cihuateteo. Esta impreseionante imagen alude también al Mictlan o región del mundo de los muertos y se le representa en posición amanazadora y con el cabello crespo.
Sobre sale de su caja torácica el higado, órgano relacionado simbólicamente con el inframundo.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Visita a museo








El museo Colección Blastein

La visita a este muse me parecio muy buena porque todas las imagenes eran muy buenas, esta dividido en diversas artes, como autorretratos y obras abstractas, paisajes, todo con el fin de hacer una critica social.

martes, 4 de octubre de 2011

La semiótica y la famosa triada de Pierce.



La silueta de esta mujer muestra una  imagen  que tiene un alto grado de simbologia, ya que el autor trata de explicar muchas cosas con tanto simbolo, tiene un grado bajo de iconizidad ya que es mas simbolica. Es mas simbolica porque representa qu la imagen es fragil, es efimera, y en algun monmento la olvidamos. 

Cianotipia dos

“Del Bisonte a la Realidad Virtual”


FRENTE A LA ESCENA
En materia de comunicación, resulta de suma importancia que se conozca la trascendencia de las imágenes desde el punto de vista histórico y cultural así como también de las concepciones básicas al expresar  dichas imágenes. Del bisonte a la realidad virtual intenta explicar las imágenes en dos vertientes muy distintas, la imagen-escena explicita y la imagen-laberinto hermética.
En cuanto a las imágenes y las intenciones de expresión de los autores, se habla de una evolución debido a que la difusión de la realidad virtual es cada vez más grande, existe mucha competencia en cuanto al perfeccionismo de las obras, sin mencionar la importancia ostensiva.
Hablando de las imágenes- escena explicita se deduce que se plasma la imagen que se desea mostrar, al contrario de las imágenes-laberinto hermética que muestran imágenes inexactas que pueden llegar a mostrar significados diferentes para quienes las aprecian,  es por eso que laberinto hace referencia a rodeos y encrucijadas, donde la orientación se torna difícil.
La visión humana nace del deseo de “ver” por esta razón a lo largo de los años se han desarrollado distintas formas de expresión; lo anterior se atribuye meramente a la inteligencia humana  y a la fuerza biológica. La creciente necesidad de apetito visual humano posee una elevada formalización cognitiva, a lo que el autor llama pulsión icónica, que a mi opinión es  ese deseo de representar la realidad a través de las imágenes, así como la satisfacción de crear algo nuevo que muy seguramente trascenderá.
La pulsión icónica revela la tendencia  natural del hombre a imponer orden y sentido a sus percepciones mediante proyecciones imaginarias, si bien es cierto que cada cabeza es un mundo, se basaran indistintamente según el grupo cultural al que pertenezcan, así mismo influirá la historia personal de cada individuo.
Una vez que las imagines se perciben, hallamos otro concepto, la percepción; debido a la extensión de las formas recorridas con los movimientos  sacadicos, es decir el movimiento tanto voluntario como involuntario de los ojos que permiten analizar las diferentes escenas y así como la recopilación de información. Como bien el autor lo dice cada percepción se basa en la activación temporal de un conjunto de neuronas cerebrales, esto se ha llegado a comprobar con el tiempo, ya que constituye la percepción de la conciencia, creando así formas   y texturas que nos permiten expresar lo que sentimos.
Las principales claves determinantes de la percepción visual humana  derivan de tres factores: el fisiológico referente a la genética; el cultural que esta determinado por tradiciones y hábitos; y el factor individual que es en si el derivado de la historia personal. Una vez que una obra se percibe se pueden apreciar dichos factores
La reflexión que el autor hace en el primer capitulo es sobre la evolución y los factores que incurren al manifestarse una imagen sea cual fuere su intención del autor, explica la eliminación de la narrativa audiovisual tradicional para darle paso al mundo ficcional que en si se refiere a la realidad virtual. Planteando en toda su profundidad la crisis del concepto de representación heredado desde los clásicos, hasta lo que es hoy una  lucha por el perfeccionismo de las imágenes.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

ALEGORIA DE LA CAVERNA


Ésta es parte del proceso de la cinotipia

Esta imagen esta basada en la alegoria de la caverna de platon.. Podemos observar como ahora en la epoca contemporanea estamos encerrados en nuestra caverna ya que aunque afuera este una guerra y distintas problematicas, nosotros seguimos encerrados y solo vemos las sombras que hay fuera pro no le vemos ningun signicado...